L’idée de créer la marque Sanctum est née d’une envie de me réfugier dans la musique que j’aime depuis toujours, le rock et le metal, son style vestimentaire et son univers graphique.
Rock music is my safe space. J’ai eu cette chance incroyable d’être ado dans les années 90, de vivre à New York et ainsi voir l’émergence du son grunge, du nu metal, du punk rock. Qu’est-ce qu’on était gâtés ! Mes premiers concerts : Offspring, Hole, Rancid, Sonic Youth entre 1994 et 1996. Je me rappelle qu’à cette époque, notre style vestimentaire reflétait la musique qu’on aimait.
L'Époque où le Style reflétait le Son
Ceux qui aimaient le grunge portaient un T-shirt graphique sous une large chemise en flanelle à carreaux ouverte. Le look était brut, volontairement négligé : un jean usé ou déchiré aux genoux, une paire de Converse élimées ou de Doc Martens aux pieds, et ce fameux bonnet enfoncé sur la tête, peu importe la saison. C’était l’anti-mode par excellence, où la musique dictait une attitude nonchalante.
Ceux qui aimaient le punk rock avaient un collier autour du cou assez serré et épais type perles, un T-shirt avec un design super flashy des marques comme Santa Cruz, World Industries, Alien Workshop. Un pantalon en jean baggy, le caleçon visible et des grosses chaussures de skate. Parce que oui, le punk rock c’était pour les skateurs. NOFX, Pennywise, Millencolin, Rancid, etc.
Et puis, il y avait la déferlante metal. Au milieu des années 90, le genre était en train de se réinventer sous nos yeux à New York, devenant plus lourd, plus sombre, mais aussi plus urbain avec l'émergence du nu metal. C'était l'époque des premiers albums de Korn ou de Deftones. On portait des t-shirts de groupes noirs géants, oversized, à l'effigie d'un metal plus sombre ou industriel (Sepultura, Type O Negative, Marilyn Manson, Nine Inch Nails). Pour le bas, c'était la culture du XXL poussée à l'extrême : des pantalons cargo ou des jeans ultra-larges qui tombaient sur d'imposantes chaussures de skate.
Pourquoi proposer autre chose ?
Quand on regarde la mode rock et metal aujourd'hui, le constat est souvent le même. D’un côté, la fast fashion s’est emparée de nos codes pour en faire des tendances éphémères, avec des t-shirts fins portés sans en comprendre l’essence. De l'autre, la culture metal traditionnelle propose une iconographie ultra-riche, très dense et souvent monumentale.
J’avais envie d’explorer une autre voie.
Pour moi, mettre en valeur l’illustration et le style est essentiel, car c’est le meilleur moyen de refléter le son que l’on aime profondément. C’est de cette idée qu’est né notre mantra : Wear the noise. Mais porter ce bruit, cette musique, cela peut aussi se faire avec retenue. Je voulais revenir à des visuels soignés, plus épurés et percutants, qui laissent respirer le textile.
Je voulais aussi qu’au travers d'un t-shirt, on puisse deviner la sensibilité musicale d'une personne, en apprendre un peu plus sur sa personnalité et son univers intérieur. Un graphisme bien pensé, c’est comme une pochette d'album subtile : il ne hurle pas, il interpelle. C’est une invitation à échanger entre passionnés, un signe de ralliement plus intimiste.
L'Exigence Graphique et les Collaborations
Pour nourrir l’univers de Sanctum, je refuse la facilité des artworks saturés ou des clichés surchargés qui inondent parfois le milieu metal traditionnel. Je préfère puiser mon inspiration dans ce qui me fait vibrer : le caractère brut des typographies alternatives, la précision des lignes de la culture skate-punk, et la finesse du monde du tatouage (comme le travail en dotwork). Que le visuel soit épuré ou qu'il joue avec la couleur, l’idée est de revenir à l’essence même du graphisme : un trait fort, une composition soignée, qui laisse respirer le textile.
Mais cette vision ne s'arrête pas au dessin. Pour donner vie à ces illustrations exclusives, j’ai choisi de collaborer sur certains projets avec des illustrateurs et tatoueurs indépendants qui partagent cette même culture. Ensemble, on cherche à créer des designs acérés et percutants. Ces créations sont le fruit d’un véritable échange artistique, un équilibre parfait entre l'énergie brute de la musique et la finesse d'un travail d'artiste.
L'Architecture du Vêtement et l'Engagement Artisanal
Pour que le vêtement soit le prolongement parfait de la musique, la qualité de la matière est primordiale. Loin des standards de la fast fashion, j’ai choisi de travailler sur des textiles rigoureusement sélectionnés, privilégiant souvent le coton biologique pour sa douceur et son respect de l'environnement, combiné à un grammage épais et robuste. Ce tissu lourd donne une vraie tenue à la coupe, une silhouette structurée qui traverse le temps et résiste aux mosh pits.
Enfin, pour donner vie à nos visuels sur ces textiles de qualité, je privilégie la sérigraphie artisanale. C'est une technique qui demande de la patience et du savoir-faire, mais c'est la seule qui permet à l'encre de faire corps avec la fibre. Elle garantit des couleurs vibrantes, un relief unique au toucher et surtout une longue tenue, lavage après lavage, concert après concert.
C'est cet équilibre entre l'énergie brute de la musique, la finesse du graphisme et la durabilité de l'artisanat qui définit Sanctum. Des pièces qui ont une âme, faites pour durer.